Stolen Moments. En memoria de Freddie Hubbard (7 de Abril de 1938 - 29 de Diciembre de 2008)

Todo trompetista ha querido ser como Freddie Hubbard en algún momento. Poseía un sonido limpio, grande y personal con el que era capaz tanto de hacer solos incendiarios como de desprender un lirismo único. Adaptó las ideas de Coltrane al lenguaje trompetístico y formó parte, junto con Wayne Shorter, Herbie Hancock o Tony Williams, de una nueva generación de músicos de jazz. Una generación que asimiló con la misma naturalidad a Miles Davis o a Duke Ellington, que a Ornette Coleman o Eric Dolphy.

La muestra de que Freddie Hubbard era un músico distinto es su solo en Stolen Moments en el disco The Blues and the Abstract Truth (1961) de Oliver Nelson. Para mí, uno de los mejores solos de la historia del jazz. El mismo Freddie Hubbard, en una entrevista de los 90, recordaba este disco como una de sus mejores grabaciones. No hay duda de que se encontraba en un gran momento. A lo largo de todo el disco, de sus solos no paran de brotar ideas nuevas. Su sonido es puro, potente y cálido. Su lenguaje, mezcla de tradición y vanguardia, es la evidencia de que es alguien con algo que decir. Y lo que tiene que decir es bello y hace que nos sintamos, por lo menos yo, agradecidos.
"Children of the Night" Freddie Hubbard con Art Blakey's Jazz Messengers (Art Blakey dms, Freddie Hubbard tpt, Curtis Fuller tb, Wayne Shorter ts, Cedar Walton p, Reggie Workman b)San Remo 1963

Sultans of Sentiment

Bach

No sé como he pasado de Karate a Bach así de pronto...cosas que pasan, supongo. Voy a ser breve porque al hablar de Bach me salen todos los tópicos que aparecen en cualquier libro de historia de la música. El caso es que, en el primer acorde del aria de las variaciones Goldberg, se para el mundo. ¿Cómo se puede conseguir eso con solo dos notas?

Aria de las Variaciones Goldberg. Glenn Gould (dios), piano. 1982



Sarabanda de la Partita Nº2 en Re Menor para violín solo. Janine Jansen, violín.

Karate "Caffeine or me?" 1995

brave, brave is a meaningless word in the 20th century
save, save for the times that you heard
when it means stupidity
like, right now, if you could disappear
i know that you would
if you could start this year again
if you could, if you could

is this me or caffeine?
caffeine, caffeine, caffeine

and i can tell by your weight to the world
that you need to have it alland i can tell by the weight of your words
that you call political
and i would beat you up if i could
make me feel like a boy again
you make violence feel so good
like it should, like it should

is this me or caffeine?
caffeine, caffeine, caffeine

excuses are okay
however senseless they might be
and senseless is to say
that they dont make sense to me
excuses are okay
however senseless they might be
excuses are okay

Para el que quiera más:
http://personanongrata.blocdenotas.org/karate-discografia/

España aumenta sus ventas de armamento

Para mear y no echar gota. Puedes leer la noticia si te apetece.

Back and to the Left

Tengo mil cosas que decir sobre esta canción pero no sé por dónde empezar. Es como cuando hay que hablar de uno mismo e intentar definirse y describirse para que otra persona se haga una imagen de tí. Hay muchas ideas pero pocas palabras.
Y así me encuentro ahora, con una emoción que parece que me va a estallar el pecho, viendo pasar delante de mí toda mi adolescencia y sin poder escribir algo coherente.
Y todo porque en mi cabeza suena "Back and to the Left" de Texas is the Reason. Una canción y un grupo que siento como si fueran "míos", que forman parte de mí (al igual que miles de grupos forman parte de la vida de millones de personas). Hablar de ellos es hablar de mí.
Texas is the Reason me cambió la vida. Suena a tópico, pero no puedo decirlo de otra manera. Recuerdo el momento exacto en que pasó. Encontré muchas respuestas en sus letras y su música hizo que me sintiera menos solo en un momento de mi vida en el que todo parecía escabullirse entre mis dedos. Pero lo mejor de todo fue sentir que mi vida tenía una banda sonora y que la música ya no era algo que, aunque me fascinaba, pasaba fuera de mí. Texas is the Reason hizo que la música se metiera en el fondo de mi alma. A partir de entonces, descubrir nuevos grupos, nuevas músicas y aprendrer de todos ellos fue un a necesidad vital. Citando a Rafael Reig hablando sobre Bobby Fischer: "Como decía alguien, todos los placeres son consecutivos, y la señal para reconocer el placer verdadero es ésa: da ganas de vivir, de sentir aún más placer, de no morirse nunca".
Texas is the Reason "Back and to the Left", concierto reunión con motivo del décimo aniversario de su único disco "Do you know who you are?". Noviembre'06, Nueva York.

Bed's too big without you

Haciendo zapping, me topé con la actuación de The Police en el Rock in Río. No había seguido apenas nada de su reunión así que sentí curiosidad y vi lo que quedaba de concierto.
Está claro que ya no son lo que eran musicalmente. El nervio de antes ya no está, pero, como sus canciones son tan buenas, es fácil dejarse llevar y dejar de pensar si todavía tienen algo que decir como grupo. Pero bueno, sí tú crees que se mantienen en forma, no te lo voy a discutir. Además, para mí, no está ahí el quid de la cuestión. Está claro, que ellos pueden hacer lo que quieran (como cualquier otro grupo) y si quieren juntarse de nuevo y hacer una gira (por los motivos que sean) yo no seré el que les critique.
Pero, ¿qué pasa con la música? ¿con la carga emocional de sus temas? Después de que Sting se haya decicado tanto tiempo a expoliar el legado de The Police en todo su trayectoria como solista, a hacer remixes infumables de Roxanne con Puff Daddy, ¿dónde ha quedado lo que significaban las canciones? Es como si a Picasso le hubiera dado por colorear de verde el Guernica 30 años después de pintarlo. Cuando algo significa tanto para tanto gente, en parte ya no es sólo propiedad del artista sino de las personas que han disfrutado de dicha obra. Y si el artista decide alterarla, que sea por motivos estrictamente artísticos. En definitiva, los músicos deberían cuidar la música.
Entre opiniones estéticas, llego a "The Bed's too big without you", mi tema preferido gracias a la revelacón de mi amigo José. Me podría pasar la vida escuchando la línea de bajo, tengo sueños con el riff de guitarra y se me salta la lagrimilla con la batería. Y todo enlazado por los agudos de la voz de Sting, que dan forma a una letra maravillosa, infantil y sincera que es como son las cosas antes de perder la inocencia.
PD: He visto en Youtube que, desgraciadamente, "The Bed's too big without you" no se ha quedado fuera del repertorio de la gira.




The Police en 1979. "Cuando molaban" como diría José.